도자기 한 점으로 알게 된 내 마음의 모양

목차

화병 이미지

이미지 출처- pixabay

 

도자기를 만드는 과정은 단순한 공예 활동을 넘어, 자기 이해와 심리적 안정에 긍정적인 영향을 줄 수 있습니다. 특히 초보자가 처음 빚은 도자기를 통해 자신의 내면 상태나 감정을 직관적으로 마주하는 경험은 예술치료의 일환으로도 주목받고 있습니다. 이 글에서는 도자기 제작 과정에서 드러나는 감정의 흐름과, 비대칭적인 형태 속에서 나를 이해하게 되는 심리적 원리, 그리고 이러한 경험이 개인에게 어떤 의미를 가질 수 있는지를 구체적으로 살펴봅니다.

처음 만든 도자기, 그 안에 담긴 감정

처음 도자기를 빚는 사람들 대부분은 비슷한 경험을 하게 됩니다. 원형으로 잘 다듬으려 해도 손이 떨리고, 벽은 비뚤고, 표면은 고르지 않게 마무리되곤 하죠. 그런데 이상하게도 그 비뚤어진 도자기에서 눈을 떼지 못하는 사람들이 많습니다. 이유는 뭘까요? 공예는 단순히 물건을 만드는 일이 아니라, 나의 상태와 감정이 손을 통해 그대로 드러나는 활동입니다. 그래서 도예는 예술적 창작일 뿐 아니라 **자기 관찰과 감정 인식의 도구**가 될 수 있습니다. 특히 손으로 흙을 다루는 행위는 신경계와 직접 연결되기 때문에, 정서적 안정과 집중력 회복에도 효과적입니다. 이 글에서는 실제 도자기를 만들면서 느낄 수 있는 감정적 흐름과, **형태의 비대칭성과 내면 상태 사이의 관계**, 그리고 이러한 경험이 개인의 심리적 회복에 어떻게 작용하는지를 구체적으로 알아보려 합니다.

비뚤어진 그릇이 알려주는 내 마음의 상태

1. 형태의 불균형은 감정의 흔적
처음 만든 도자기의 가장자리나 표면은 대부분 불균형합니다. 이는 단순히 기술 미숙 때문만은 아닙니다. 손끝에 감정이 담기고, 긴장이나 조급함, 불안 같은 상태는 **형태의 흐트러짐**으로 나타납니다. 이를 통해 본인의 감정 상태를 시각적으로 확인할 수 있는 것이죠.

2. 완벽하지 않음에서 위로를 받다
의외로 많은 사람들이 자신이 만든 비뚤어진 도자기에서 **위안을 느낀다**고 말합니다. 이는 '결과 중심'의 삶에서 벗어나, '과정 중심'의 몰입과 수용을 경험하기 때문입니다. 도자기의 흔들리는 곡선은 내가 억눌렀던 감정의 곡선일 수도 있고, 일상의 무게로 눌린 마음의 윤곽일 수도 있습니다.

3. 손으로 마음을 만지는 예술치료적 효과
도예는 실제로 예술치료 분야에서 사용되고 있습니다. ‘만지다’, ‘누르다’, ‘눌러서 모양을 만든다’는 행위는 감정 조절을 위한 신체 활동으로 해석됩니다. 이는 스트레스를 해소하고, 자신을 받아들이는 연습이 될 수 있습니다. 완벽하지 않아도 좋은 결과가 나온다는 것을 스스로 경험하면서 **자존감 회복**에도 긍정적인 영향을 줍니다.

4. 비대칭 미학을 통한 자기 수용
최근 도예에서는 비대칭 디자인이 오히려 예술적 감성으로 각광받고 있습니다. 일본의 '와비사비(wabi-sabi)'처럼, 불완전한 것에서 아름다움을 찾는 철학은 우리 마음과도 통합니다. 나의 도자기가 균형 잡히지 않아도, 그 자체로 의미 있고 아름다울 수 있다는 생각은 곧 자기 자신을 바라보는 시선으로 이어지게 됩니다.

내가 만든 도자기, 그 안에 담긴 나

도자기는 마음을 비추는 그릇이 될 수 있습니다. 처음 만든 그릇이 비뚤고 울퉁불퉁해도 괜찮습니다. 오히려 그 안에는 지금의 내 마음이 고스란히 담겨 있을지도 모릅니다. 도자기 한 점을 통해 우리는 자신을 더 깊이 이해할 수 있습니다. 비대칭적인 그릇은 ‘잘못된 것’이 아니라 ‘지금의 나’를 드러낸 하나의 기록입니다. 그 형태를 통해 마음을 관찰하고, 그대로 수용하며, 있는 그대로의 나를 받아들이는 연습이 되는 것이죠.

 

예술은 거창한 결과물이 아니라, 정직한 마음의 표현에서 시작됩니다. 흙 위에 남은 손의 흔적은 당신이 살아 있는 증거이고, 당신의 마음이 가진 모양입니다. 오늘 당신이 만든 그릇은, 어쩌면 가장 솔직한 자기소개서일지도 모릅니다.